Michael Douglas a fost sărbătorit marți cu un premiu pentru întreaga carieră la Festivalul de Film Taormina, un eveniment de prestigiu în Italia. La această ediție, festivalul va proiecia „One Flew Over the Cuckoo’s Nest”, un film clasic premiat cu multiple Oscaruri, pe scena sa impresionantă, un vechi amfiteatru grec cu 6.000 de locuri.
Festivalul este condus de Tiziana Rocca, un expert în marketing cu legături strânse în Hollywood, care a revenit la conducere după o absență de opt ani cauzată de conflicte politice în 2017, după o perioadă de cinci ani în fruntea festivalului.
La evenimentul inaugural, Douglas, în vârstă de 80 de ani, a primit distincția din partea președintei Festivalului de Film de la Cannes, Iris Knobloch, care participă la Taormina pentru a lua parte la un panel dedicat împuternicirii femeilor în industria filmului.
„Michael Douglas este mai mult decât o stea. El este un pilon al cinematografiei moderne”, a afirmat Knobloch. „Pe parcursul a mai mult de cinci decenii, el a ales constant roluri care reflectă complexitatea naturii umane. Michael a oferit performanțe de neuitat, cu multe straturi și întotdeauna curajoase”, a adăugat aceasta.
Într-un discurs emoționant, Douglas a povestit despre legăturile sale cu comunitatea cinematografică italiană, amintindu-și cum, în urmă cu 50 de ani, a călătorit la Roma pentru a promova „One Flew Over the Cuckoo’s Nest”: „Am avut o seară minunată alături de toți regizorii italieni de vârf de atunci: Michelangelo Antonioni, Lina Wertmüller și Bernardo Bertolucci, printre altele,” a declarat el.
„Compasiunea și aprecierea lor pentru filmul nostru au fost unice; nu a fost niciun pic de invidie”, a remarcat Douglas. „A fost ca și cum am fi fost într-o mare familie, iar asta a fost cu adevărat special.”
Douglas a mai povestit despre primele sale experiențe la studiourile Cinecittà din Roma, unde a realizat un film împreună cu tatăl său, Kirk, la vârsta de 16 ani.
„Sunt profund mișcat când realizez că, între tatăl meu și mine, am realizat peste 150 de filme în decursul a 80 de ani”, a subliniat Douglas, adăugând că „toți cei trei copii ai mei își doresc să fie actori, așa că poate că va continua și pentru o altă generație.”
Înainte de a urca pe scena vechiului teatru grecesc, care oferă o priveliște spectaculoasă asupra vulcanului Mt. Etna, care acum suflă fum, Douglas a avut ocazia să vorbească cu Variety:
Ați colaborat cu o gamă largă de regizori de-a lungul anilor. Cine considerați că a avut un impact asupra carierei dumneavoastră ca actor?
Oliver Stone, cu siguranță. Istoricul său este cu adevărat impresionant, având efect asupra actorilor săi de sex masculin, începând cu Jimmy Woods în „Salvador” și continuând cu Tom Cruise în „Born on the 4th of July”, Kevin Costner în „JFK” și, desigur, Charlie Sheen în „Platoon”. A avut o influență puternică asupra mea în ceea ce privește actoria și mi-a fost de ajutor când am lucrat împreună la „Wall Street”.
Stephen Soderbergh este o persoană cu care mi-a plăcut cu adevărat să colaborez și mi-aș fi dorit să am mai multe ocazii de a lucra cu el. Admir actorii care au o relație cu regizorii și care au realizat mai multe filme împreună. Este o bucurie să lucrezi cu un regizor mai mult de o dată, pentru că oferă o familiaritate și confort, și nu trebuie să treci prin acea dansare inițială de a vă cunoaște.
Exact ca Robert De Niro și Martin Scorsese?
Exact.
Recent, mă gândeam la „Falling Down”. Pare a fi un film prezicător, și după moartea lui Joel Schumacher a revenit în mintea mea ca fiind unul dintre filmele sale cele mai subestimate.
Și eu am gândit la fel. Scenariul a fost scris de Ebbe Roe Smith. Inițial, urma să fie un film pentru televiziune. Îmi amintesc că am gândit că era un scenariu extraordinar, iar filmul rezistă testului timpului. Este unul dintre acele filme pe care îmi place să le fac. Sunt distractive, dar oferă și puțin material de reflecție. Uneori te simți jenat de cât de scump este să produci câteva ore de divertisment. Deci, este întotdeauna plăcut să găsești ceva care nu este doar distractiv, ci are și un mesaj.
Ce ați învățat din experiența de a lucra la „The Kominsky Method”, primul dumneavoastră sitcom?
În primul rând, mi-a confirmat din nou cât de importantă este scriitura, iar în special în comedie, precizia. Am fost întotdeauna un fanatic al scenariului și mi-am ales lucrările indiferent de dimensiunea rolurilor mele. Scenariul este ceea ce contează. Prefer să am un rol mic într-un film bun decât un rol mare într-un film slab. Această idee m-a ajutat să am multe succese. Am avut multe hituri, nu neapărat homerun-uri, ci și succesuri mai mici. Așa că, în „Kominsky”, a fost o plăcere să observ modul de lucru al lui Alan Arkin și creativitatea lui Chuck Lorre, care este cu adevărat uimitoare, și simplitatea muncii lor, având și acel umor trăsătură a umorului evreiesc. A fost o experiență frumoasă. Precizia este într-adevăr cel mai important aspect.
Dezvoltați în prezent un proiect. Ne puteți spune ceva despre el?
Nu, pentru că nu am încă scenariul. Este bazat pe un articol publicat în revista Atlantic, dar nu vreau să divulg nimic. Sper să fie o dramă-comedie care abordează o problemă contemporană, dar sunt încă în proces de a găsi scenaristul, așa că este în stadii incipiente.
Această interview a fost editată și condensată pentru claritate.
